Artist statement

2020

I never learned to express my feelings through words. Because of this I discovered other forms of expressing myself. Like with the body through dance. And later creating objects and space. 

 

My work deals with sensitive topics that we find difficult to talk about. With my images I make subjects tangible and I bring new insights and ideas. This gives subjects a different impact in which we will understand each other better. Through my work I research and question my own thoughts and feelings. By showing it, I hope to take people along with me and show them that you can express and feel the way you feel, you don't have to hold yourself back and remember how important it is to express yourself mentally and physically. 

 

People are central to my work. Human conditions play an important role in this. I examine both the physical and mental body. How do the mental conditions relate to physical expressions, how does someone move under certain circumstances in relation to objects or in a space. And what happens when body, object and space change roles? The tension and forms that arise in this interaction appeal to me. 

 

Due to my own dance background, I use myself as a performer. I do this because I want to experience what I create myself, become part of the material, the shape and the space. Sometimes I direct myself and sometimes I let myself be guided by what happens during an research or a performance. I investigate the human emotions / limitations which are close to myself, which I really feel in my body, which are recognizable, but sometimes inexpressible. This keeps my work raw and honest. 

  

I start by imagining my own thoughts. I do this by sketching and bringing together material, composition, color and shape. Pace is an important factor in this. This is the groundwork for the translation into spatial. During the creative process, I constantly test and question whether the physical work matches my mental thoughts. This creates a constant development and discovery of what I want to capture. My process is like a dance. Different work flows, bring it to life, don't stand still for too long and make new discoveries. 

 

In the end I present my work in a live performance or a video. I find both ways interesting. By means of video I can capture the performance at the location that has the right interaction and impact for the imagery to me. In a live performance I can involve the spectator more, respond to what is happening around me and there is room for improvisation. 

‚Äč

  • Grey Instagram Icon
  • Grey Facebook Icon
  • Gray LinkedIn Icon